Tanz und Theater im Sozialen.
Tanzpädagogik / Theaterpädagogik (B.A.)

Tanz und Theater als gesellschaftlicher Proberaum

Aktuelle soziale Fragen und vielfältige Veränderungsprozesse stellen uns und unsere Gesellschaft vor neue Herausforderungen. Ziel des Studiengangs Tanz und Theater im Sozialen. Tanzpädagogik / Theaterpädagogik (B.A.) ist es, hierauf mit performativen, tänzerischen und schauspielerischen Mitteln zu antworten. Soziale Situationen werden spielerisch neu gestaltet und Veränderungsprozesse über gesellschaftliche Barrieren hinweg angestoßen. Das Studium entwickelt Arbeitsweisen und Aufführungsformate, in denen Menschen einander begegnen können. Es bietet damit einen künstlerischen Proberaum, in dem ästhetische und soziale Relevanz eine Einheit bilden und kulturelle Teilhabe ermöglicht wird.

Soziale Situationen gestalten

Den Studienalltag prägt eine enge Verzahnung von Praxis und Theorie. Künstlerische Ausbildung, theoretische Reflexion und das Agieren in Berufsfeldern greifen ineinander, während soziale Fragen und die Entwicklung der eigenen künstlerischen Persönlichkeit aufeinander bezogen werden. Darüber hinaus legt der Studiengang Tanz und Theater im Sozialen großen Wert auf die Entwicklung von Selbstverantwortlichkeit, Selbstbewusstsein und Interesse am Anderen. Diese Eigenschaften sind in der späteren beruflichen Praxis ebenso unverzichtbar wie die (selbst-)kritische Fähigkeit, das eigene künstlerische und soziale Handeln vor dem Hintergrund aktueller theoretischer Positionen zu reflektieren.


Im Studium spielt daher neben der Vermittlung künstlerischer Kernkompetenzen in Schauspiel, Tanz und Performance das tägliche Training von Improvisation und Handlungskompetenz eine große Rolle. In zwei Schwerpunktbereichen werden vertiefte Kenntnisse im Tanz oder Theater wie auch in den Feldern von Regie oder Choreografie, von Dramaturgie und Projektentwicklung vermittelt. Am Ende des Studiums steht die eigenständige Durchführung eines Abschlussprojekts, dessen Stärken und Schwächen kritisch reflektiert werden.

© Marianne Menke

Perspektiven

Das Studium von Tanz und Theater im Sozialen befähigt, eigene Fragestellungen und Projektformate zu entwerfen und dabei die eigene künstlerische Persönlichkeit Schritt für Schritt zu entwickeln. Manchmal geschieht dies allein - zumeist aber in Teams und von praxisnahen Lehrenden begleitet. Zu den externen Partner*innen des Studiengangs gehören Institutionen der forensischen Psychiatrie, der Theaterpädagogik an Schulen oder öffentlichen Bühnen, inklusive Theaterprojekte, Einrichtungen der Gesundheitsförderung oder intergenerative Tanzformate. Im Rahmen dieser Kooperationen erhalten Studierende einen differenzierten Einblick in die Arbeitswelt von Tanz- und Theaterpädagog*innen und knüpfen schon während des Studiums interdisziplinäre Netzwerke. Somit ebnet der praxisorientierte Studiengang den Weg in den Beruf - und qualifiziert gleichzeitig für konsekutive Masterstudiengänge, die auch an der HKS Ottersberg angeboten werden. Der Studiengang Tanz und Theater im Sozialen führt innerhalb der Regelstudienzeit nur zu einem der beiden Qualifikationen: „Tanz- ODER Theaterpädagog*in.
Nach Absprache lassen sich aber beide Qualifikationen erwerben und im Zeugnis ausweisen.

© HKS Ottersberg

Angaben zur Akkreditierung des Studiengangs sind auf der Website des Akkreditierungsrats unter www.akkreditierungsrat.de und auf der Website der Akkreditierungsagentur unter www.ahpgs.de zu finden.

Unsere Mitarbeiterin Berit Schumann wird sich mit Ihnen in Verbindung setzen. Sie ist gleichzeitig Ihre Ansprechpartnerin für den weiteren Prozess und für alle weiteren Fragen.

Laden Sie hier den Flyer (PDF) herunter.

Ansprechpartner/in
Berit Schumann
T 04205-3949-33
E-Mail

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Allgemeine Bewerbungsfristen
  • Zum Wintersemester: 31. Mai 2025
  • Eine nachträgliche Bewerbung ist möglich mehr Info
Nächste Zulassungsprüfung
  • 21. Januar 2025
  • 03./04. Juni 2025
Hospitation

Für Studieninteressierten besteht die Möglichkeit
an der Lehre der Fachklasse Tanz/Theaterpädagogik B.A. teilzunehmen. 

Anmeldungen und Infos bei Berit Schumann.

Auf einen Blick
  • Studiendauer: 7 Semester
  • Abschluss: Bachelor of Arts
  • Studiengang zertifiziert nach BuT und in Anlehnung an die Empfehlungen des Beirat Tanz
  • enge Verzahnung von Theorie und Praxis
  • Ausbildung in Stimmbildung und Maskenarbeit
  • enger Betreuungsschlüssel in Gruppen
    mit zehn bis 20 Studierenden
Modulübersicht

Im Studienverlaufsplan erhalten Sie eine Übersicht über die Inhalte der einzelnen Module und die zu erwerbenden Credit Points. Mehr (pdf)

Berufsfelder
  • Schulen und pädagogische Einrichtungen
  • soziokulturelle Einrichtungen
  • öffentliche Bühnen und Einrichtungen der freien Szene
  • Sucht - und Straffälligenhilfe
  • Kinder-, Jugend- und Altenhilfe
  • Inklusionsprojekte
  • Arbeit mit Geflüchteten
  • Theater im Unternehmen
Gebühren

Es fallen Studiengebühren an. Weitere Informationen erhalten Sie hier.

Freier Eintritt mit dem Kultursemesterticket

Mit dem Kultursemesterticket erhalten Studierende kostenfreien in die Theater, Museen und Bühnen der freien Szene in Bremen. Es bietet Studierenden Zugang zu den vielfältigen Kunst- und Kulturangeboten – und täglich zahlreiche Möglichkeiten, Bremen (neu) zu entdecken. Mehr 

Kooperationspartner

Die HKS pflegt bereichernde Kooperationen mit regionalen und überregionalen Kultureinrichtungen, Unternehmen und Hochschulen.

steptext dance project e.V.
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Deutsches Tanzfilminstitut Bremen
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Blaumeier Atelier e.V.
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DE LooPERS - dance2gether
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tanzbar_bremen
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Landesverband TanzSzene Bremen e.V.
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Theater Bremen
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EchoRaum
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Zentrum für Kunst
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Kulturzentrum Schlachthof Bremen
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Universität Hildesheim
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JUB – Junges Theater Bremerhaven
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Deutsches Schauspielhaus Hamburg
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Gesellschaft für Tanzforschung
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Dachverband Tanz
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ZTB Zeitgenössischer Tanz Berlin
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Tanztreffen der Jugend Berliner Festspiele
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© privat

Tanz-Masterclass>

donnerstags, 18.30 Uhr

mit wechselnden Dozent*innen

Online-Infoveranstaltungen

17. Dezember 19-20 Uhr

In den HKS Online-Infoveranstaltungen beantwortet die Studienberatung Fragen rund ums Orientierungsstudium einstieg+.

1+1+1+>

17. Dezember 2024, 19Uhr

Ein semester- und studiengangsübergreifendes Projekt, bei dem kleine gemischte Gruppen regelmäßig den Ausstellungsflur der HKS Ottersberg bespielen.

Performance + Medientage Ottersberg

Ein partizipatives Projekt zur Planung und Umsetzung einer Veranstaltung, bei der Studierende sowie nationale und internationale Künstler*innen aufeinandertreffen.

Auftakte

Ein Projekt, in dem verschiedene Ausstellungsformate erprobt sowie die eigenen Arbeiten inszeniert und diskutiert werden.

Pilgerreise

Eine Pilgerreise der Fachklasse Neue Medien und Performative Künste von Ottersberg bis nach Venedig zur Biennale.

Institut für Kunsttherapei und Forschung Das Institut für Kunsttherapie und Forschung, Kunst und Theater im Sozialen ist ein Ort der Begegnung von Kunst, Theater, Therapie und wissenschaftlicher Forschung.
Hochschule für Künste im Sozialen (HKS)

Große Straße 107
28870 Ottersberg

Tel.: 04205 - 39 49 0

info@hks-ottersberg.de
www.hks-ottersberg.de

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